Programs & Curriculum
커리큘럼
컨셉, 리서치, 실험, 완성도를 기반. 아이디어에서 합격까지
Guiding Principles
핵심 가치
selectivity
소수 정예
클래스당 정원 제한으로 보장되는 압도적인 피드백 시간
DEPTH
사고의 깊이
질문, 리서치, 실험을 통해 단순한 결과물이 아닌 아트워크의 논리
STRATEGY
예술과 전략
개별 아트워크의 예술성과 해외 입시 포트폴리오 전략을 함께 설계
Programs
프로그램
같은 과정이 아닙니다.
학생의 단계, 목표 학교, 준비 기간에 따라
완전히 다른 방향으로 설계됩니다.
처음 시작하는 학생, 마감이 임박한 학생, AP를 준비하는 학생, 이미 작품은 있지만 방향을 모르는 학생. 모두 다른 과정이 필요합니다.
Beyond Portfolio는 학생의 지금 상태를 먼저 진단하고, 가장 적합한 프로그램과 전략을 제안합니다. 작품 수가 아니라, 학생이 무엇을 관찰하고 어떤 질문을 가지고 있는지가 출발점입니다.
파운데이션 프로그램
아직 전공도, 방향도, 포트폴리오도 없어도 됩니다.
Foundation Program은 "무엇을 그릴까"가 아니라 "무엇을 보고 있는가"에서 시작합니다. 학생 개인의 시선과 관심사를 발견하고, 그것을 아트워크의 출발점으로 만드는 과정입니다.
추천 대상
- 해외 미대 입시를 처음 준비하는 학생
- 전공이나 포트폴리오 방향이 아직 명확하지 않은 학생
- 드로잉 기초와 시각적 사고를 함께 다지고 싶은 학생
- 자신만의 관심사와 작업 주제를 찾고 싶은 학생
주요 수업 내용
관찰 드로잉
사물, 공간, 일상 장면을 세밀하게 관찰하고 기록합니다.
조형 기초
선, 명암, 구성, 질감 등 2D 아트워크의 기본 언어를 익힙니다.
아이디어 발전
관찰한 것을 해석하고 시각적으로 확장하는 방법을 훈련합니다.
작가 리서치
다양한 현대미술·디자인 사례를 통해 자신의 시야를 넓힙니다.
재료 탐색
연필, 목탄, 수채, 아크릴, 콜라주 등 여러 매체를 직접 경험합니다.
관심사 발견
반복적으로 끌리는 이미지, 주제, 감정을 분석하여 방향을 잡습니다.
학생이 얻게 되는 결과
- 관찰력과 조형 감각 향상
- 자신만의 포트폴리오 방향 초안
- 리서치 및 스케치 습관 형성
- 포트폴리오 개발을 위한 아트워크 기반
좋은 포트폴리오는 좋은 관찰에서 시작됩니다.
Foundation Program은 학생이 세상을 보는 방식부터 함께 훈련합니다.
포트폴리오 개발 프로그램
Beyond Portfolio의 가장 중심이 되는 프로그램입니다.
단순히 다양한 작품을 모으는 것이 아닙니다. 학생의 관심사, 목표 전공, 지원 학교를 분석한 뒤, 각 작품이 하나의 질문에서 출발하도록 포트폴리오 전체의 방향과 흐름을 함께 설계합니다.
추천 대상
- 해외 미대 포트폴리오를 본격적으로 준비하는 학생
- 목표 학교와 전공이 어느 정도 정해진 학생
- 컨셉 중심의 작품 구성이 필요한 학생
- 작품은 있지만 전체 방향과 흐름이 부족한 학생
주요 수업 내용
포트폴리오 방향 설계
학생의 강점과 목표 전공을 기반으로 전체 전략을 수립합니다.
컨셉 개발
주제가 아닌 질문에서 출발하는 핵심 개념을 구체화합니다.
시리즈 기획
여러 아트워크가 하나의 논리로 연결되는 구조를 설계합니다.
재료·표현 실험
컨셉에 가장 적합한 매체와 표현 방식을 탐색합니다.
작품 제작과 수정
피드백을 통해 완성도와 시각적 설득력을 지속적으로 높입니다.
포트폴리오 흐름 구성
완성작, 실험작, 과정 자료를 논리적 흐름으로 정리합니다.
학생이 얻게 되는 결과
- 전공에 맞는 포트폴리오 방향성
- 개별 컨셉이 담긴 완성 작품
- 시리즈 아트워크 구성력
- 자신의 작업을 설명하는 언어
학생의 생각이 작품이 되고,
작품이 하나의 설득력 있는 포트폴리오가 되는 과정입니다.
학교별 맞춤 포트폴리오 프로그램
RISD가 보는 것과 Parsons가 보는 것은 다릅니다.
같은 작품이라도 학교마다 다르게 편집하고, 강조점을 바꿔야 합니다. 이 프로그램은 목표 학교의 성격을 분석하고, 학생의 강점이 가장 잘 전달되는 구성으로 포트폴리오를 조정합니다.
추천 대상
- 목표 학교가 어느 정도 정해진 학생
- RISD, Parsons, Pratt, SVA, SAIC, UAL 등을 준비하는 학생
- 학교별 포트폴리오 요구사항을 정확히 맞춰야 하는 학생
- 제출 전 전략적 점검이 필요한 학생
주요 수업 내용
학교별 평가 기준 분석
각 학교와 전공이 중요하게 보는 요소를 구체적으로 파악합니다.
전공별 아트워크 조정
Fine Art, Design, Illustration, Fashion 등 전공에 맞게 방향을 조정합니다.
작품 선별 전략
넣을 작품과 뺄 작품을 전략적으로 결정합니다.
학교별 순서 편집
지원 학교에 따라 작품 순서와 강조점을 다르게 구성합니다.
영문 작품 설명
컨셉, 과정, 의도를 전문적인 영어로 명확하게 정리합니다.
제출 형식 점검
Slideroom 포맷, 이미지 규격, 작품 수, 추가 과제를 최종 확인합니다.
학생이 얻게 되는 결과
- 학교별 맞춤 포트폴리오 구성
- 전공 적합성이 강화된 작품 흐름
- 작품별 영문 설명
- Slideroom 제출 완료
하나의 포트폴리오를 모든 학교에 동일하게 제출하지 않습니다.
학교의 기준과 학생의 강점이 만나는 지점을 설계합니다.
AP Art & Design 프로그램
AP Art & Design은 잘 그린 작품을 제출하는 시험이 아닙니다.
하나의 질문을 얼마나 깊이 있게 탐구하고 발전시켰는지를 보는 과정 중심의 포트폴리오입니다. Sustained Investigation 주제 설정부터 Written Evidence 작성까지, 전 과정을 체계적으로 지도합니다.
추천 대상
- AP 2-D Art and Design, AP Drawing을 준비하는 학생
- Sustained Investigation 주제를 정해야 하는 학생
- Selected Works 완성도를 높이고 싶은 학생
- 과정 설명과 Written Evidence가 약한 학생
주요 수업 내용
Sustained Investigation 주제 설정
지속적으로 탐구할 수 있는 개인적이고 시각적인 질문을 만듭니다.
작품 시리즈 개발
하나의 주제가 반복, 변형, 실험을 통해 발전하는 과정을 설계합니다.
Selected Works 완성
구성, 재료, 기술력을 기준으로 가장 강한 작품을 선별하고 보완합니다.
Process Documentation
스케치, 실험, 수정 과정을 체계적으로 기록하고 정리합니다.
Written Evidence 작성
탐구 질문과 시각적 선택, 발전 과정을 영어로 명확하게 작성합니다.
최종 제출 준비
작품 순서, 이미지, 파일, 캡션을 AP 기준에 맞게 점검합니다.
학생이 얻게 되는 결과
- 명확한 Sustained Investigation 주제
- 탐구 과정이 드러나는 시리즈 작품
- 완성도 높은 Selected Works
- 영어 Written Evidence
탐구의 깊이가 작품의 설득력을 만듭니다.
AP Art & Design은 결과물보다 과정을 보는 포트폴리오입니다.
지원 집중 완성 프로그램
시간이 없습니다. 그렇다고 아무 작품이나 낼 수는 없습니다.
이미 가지고 있는 아트워크를 분석하고, 부족한 부분을 빠르게 보완하며, 각 학교에 맞는 최종 포트폴리오로 정리합니다. 마감 압박 속에서도 전략적인 선택이 결과를 바꿉니다.
추천 대상
- 지원 마감이 가까운 학생
- 작품은 있지만 정리가 안 된 학생
- 포트폴리오 흐름과 순서가 약한 학생
- 영문 캡션과 아티스트 스테이트먼트가 필요한 학생
주요 수업 내용
기존 아트워크 진단
보유 작품의 수준, 방향, 강약점을 빠르게 파악합니다.
전략적 작품 선별
제출할 작품과 제외할 작품을 명확하게 결정합니다.
단기 보완 아트워크
부족한 부분을 효율적으로 채우는 작품을 계획하고 제작합니다.
학교별 편집
각 지원 학교에 맞게 순서, 강조점, 작품 수를 조정합니다.
영문 캡션 · 스테이트먼트
작품 설명과 아티스트 스테이트먼트를 신속하게 완성합니다.
최종 제출 관리
Slideroom 업로드, 파일 형식, 이미지 품질, 마감일을 최종 점검합니다.
학생이 얻게 되는 결과
- 제출 가능한 최종 포트폴리오
- 학교별 맞춤 작품 구성
- 영문 캡션 · 아티스트 스테이트먼트
- Slideroom 제출 완료
마감 앞의 포트폴리오는 더 많은 작품보다
정확한 선택과 전략적 편집이 결과를 만듭니다.
1:1 포트폴리오 심층 컨설팅
작품이 있지만 방향을 모르겠다면, 먼저 진단이 필요합니다.
현재 아트워크의 수준, 목표 학교와의 격차, 부족한 영역, 남은 준비 기간을 종합적으로 분석합니다. 단순한 피드백이 아닌, 학생의 현재 위치에서 목표까지 가는 구체적인 경로를 설계합니다.
추천 대상
- 포트폴리오 수준 진단이 필요한 학생
- 목표 학교에 맞는 전략을 찾는 학생
- 어떻게 작품을 발전시켜야 할지 막막한 학생
- 다른 학원 작업물 또는 독학 작품을 점검받고 싶은 학생
주요 수업 내용
작품 진단
강점, 약점, 전공 적합성, 완성도를 구체적으로 분석합니다.
방향성 제안
관심사와 목표 학교를 기반으로 아트워크 발전 방향을 제시합니다.
부족 영역 점검
관찰력, 컨셉, 실험성, 완성도 등 개선이 필요한 영역을 파악합니다.
학교별 전략
지원 가능, 보완 후 가능, 도전 가능 학교를 구분해 전략을 수립합니다.
아트워크 계획
남은 기간에 맞춰 제작·수정해야 할 작품 리스트를 작성합니다.
학생이 얻게 되는 결과
- 포트폴리오 수준 진단 리포트
- 작품별 상세 피드백
- 보완 아트워크 계획
- 학교별 지원 전략
컨설팅은 지금 어디에 있는지 확인하고,
어디로 어떻게 가야 하는지를 함께 설계하는 과정입니다.
포트폴리오 편집 & 글쓰기 프로그램
같은 작품이라도, 어떻게 편집하고 설명하느냐에 따라 인상이 달라집니다.
이 프로그램은 작품 선별과 순서 구성부터 캡션, 아티스트 스테이트먼트, 학교별 제출 포맷까지 포트폴리오의 언어와 구조를 완성합니다.
추천 대상
- 작품은 완성했지만 설명이 약한 학생
- 포트폴리오 순서와 흐름을 정리해야 하는 학생
- 영문 캡션과 아티스트 스테이트먼트가 필요한 학생
- Slideroom 제출 전 최종 편집이 필요한 학생
주요 수업 내용
작품 순서 편집
강한 첫인상과 자연스러운 흐름을 고려해 최적의 순서를 구성합니다.
작품 캡션 작성
Title, Medium, Size, Year를 전문적인 형식으로 정리합니다.
영문 작품 설명
의도, 과정, 재료 선택을 자연스럽고 설득력 있는 영어로 작성합니다.
아티스트 스테이트먼트
포트폴리오 전체 방향과 작업 세계관을 하나의 글로 완성합니다.
과정 자료 정리
스케치, 실험, 리서치 이미지를 제출 목적에 맞게 편집합니다.
학생이 얻게 되는 결과
- 완성된 포트폴리오 구성 순서
- 작품별 캡션 · 영문 설명
- 아티스트 스테이트먼트
- 학교별 제출용 최종 파일
포트폴리오는 작품의 모음이 아닙니다.
학생의 사고가 읽히는 하나의 구조입니다.
Program Guide
어떤 프로그램이 맞는지
모르겠다면.
상담을 통해 가장 적합한 과정을 안내합니다.
지원서를 검토하고 1:1 상담을 통해 현재 아트워크 수준, 목표 학교와의 격차, 준비 기간을 분석합니다. 그 결과를 바탕으로 어떤 프로그램을 어떤 순서로 진행해야 하는지 구체적으로 제안드립니다.
모든 과정은 개별 학생에게 맞춰 설계됩니다. 정해진 커리큘럼을 따르는 것이 아니라, 학생의 현재와 목표 사이에서 가장 효율적인 경로를 함께 찾습니다.
Curriculum
커리큘럼
관찰에서 시작해, 리서치와 실험을 거쳐, 학생만의 시각 언어가 담긴 포트폴리오로 완성합니다.
Beyond Portfolio의 커리큘럼은 정해진 결과물을 따라 만드는 방식이 아닙니다. 학생이 스스로 보고, 질문하고, 선택하며, 자신의 아트워크 방향을 구축할 수 있도록 설계된 과정입니다.
Curriculum Philosophy
커리큘럼 철학
우리는 답에서 시작하지 않습니다.
질문에서 시작합니다.
좋은 포트폴리오는 완성된 이미지에서 시작되는 것이 아니라, 학생이 가진 질문에서 시작됩니다.
학생이 어떤 장면에 오래 머무르는지, 어떤 사물에 반복적으로 끌리는지, 어떤 감정과 문제의식을 아트워크로 옮기고 싶어 하는지를 함께 관찰합니다.
그 과정에서 학생은 단순히 "무엇을 그릴지"가 아니라, 왜 이 아트워크를 해야 하는지, 어떤 방식으로 보여줄 것인지, 그것이 포트폴리오 안에서 어떤 의미를 갖는지를 배우게 됩니다.
Curriculum Structure
커리큘럼 구조
전체 10단계는 관찰에서 시작해 최종 제출까지, 학생이 자신의 아트워크 세계를 구축하는 전 과정을 담고 있습니다.
Observation
관찰
좋은 아트워크는 먼저 오래 보는 힘에서 시작됩니다.
수업 내용
관찰 드로잉
시각 자료 수집
우리는 학생이 무엇을 보는지보다, 어떻게 보고 있는지를 먼저 살핍니다.
Research
리서치
아트워크를 설득력 있게 만드는 배경과 맥락이 필요합니다.
수업 내용
작가 리서치
시각 리서치
리서치는 작품을 설명하기 위한 장식이 아니라, 작품이 깊어지는 구조입니다.
Concept Building
컨셉 설계
작품의 힘은 주제보다 질문에서 나옵니다.
수업 내용
핵심 질문 설정
주제 확장
좋은 포트폴리오는 많은 이미지가 아니라, 명확한 질문에서 시작됩니다.
Visual Experimentation
시각 실험
하나의 아이디어는 여러 방식으로 실험되어야 합니다.
수업 내용
재료 실험
구성 실험
실험은 완성 전 단계가 아니라, 작품의 언어가 만들어지는 과정입니다.
Work Development
작품 발전
아이디어를 실제 작품으로 깊이 있게 발전시키는 단계입니다.
수업 내용
개별 작품 제작
완성도 강화
작품은 한 번에 완성되지 않습니다. 보고, 고치고, 다시 생각하는 과정을 통해 깊어집니다.
Critique & Feedback
크리틱과 피드백
아트워크를 더 명확하게 만드는 과정입니다.
수업 내용
개별 피드백
그룹 크리틱
좋은 피드백은 작품을 바꾸는 것이 아니라, 학생이 자신의 아트워크를 더 정확히 보게 만듭니다.
Revision
수정과 재구성
수정은 완성도를 높이는 가장 중요한 과정입니다.
수업 내용
구성 수정
컨셉 전달력 강화
수정은 부족함을 고치는 과정이 아니라, 작품의 핵심을 더 선명하게 만드는 과정입니다.
Portfolio Curation
포트폴리오 구성
학생의 사고가 읽히는 흐름을 만드는 일입니다.
수업 내용
작품 선별·순서 구성
시리즈 연결
포트폴리오는 작품의 모음이 아니라, 학생의 사고와 가능성을 보여주는 구조입니다.
Writing & Presentation
작품 설명과 프레젠테이션
좋은 작품은 명확한 언어와 함께 전달될 때 더 강해집니다.
수업 내용
작품 캡션·설명 작성
아티스트 스테이트먼트
작품을 설명하는 언어는 작품을 대신하지 않습니다. 하지만 작품이 더 정확히 읽히도록 돕습니다.
Final Submission
최종 제출 준비
모든 요소를 제출 가능한 상태로 정리합니다.
수업 내용
학교별 기준 확인
Slideroom 제출 준비
최종 제출은 단순한 업로드가 아니라, 학생의 가능성을 가장 선명하게 전달하는 마지막 편집입니다.
Weekly Class Flow
주간 수업 흐름
Beyond Portfolio의 수업은 매주 다음과 같은 흐름으로 진행됩니다.
01
Review
지난 아트워크, 스케치, 리서치, 수정 사항을 함께 점검합니다.
02
Discussion
아트워크의 방향, 컨셉, 문제점, 다음 단계의 목표를 논의합니다.
03
Studio Work
개별 아트워크를 진행하며 재료, 구성, 표현 방식에 대한 실시간 지도를 받습니다.
04
Critique
작품의 강점과 보완점을 분석하고, 더 발전시킬 방향을 정리합니다.
05
Revision Plan
다음 수업 전까지 진행할 아트워크, 추가 리서치, 수정 방향을 구체적으로 설정합니다.
학생은 매주 관찰하고, 만들고, 설명하고, 수정합니다.
이 반복이 포트폴리오의 깊이를 만듭니다.
What Students Build
학생이 완성하는 것
단순한 완성작이 아니라, 포트폴리오 전체를 구성하는 사고의 구조를 함께 구축합니다.
개별 컨셉이 담긴 완성 작품
관찰 드로잉과 스케치북
작가 및 주제 리서치 자료
재료 실험과 과정 기록
시리즈 아트워크
작품별 캡션
영문 작품 설명
아티스트 스테이트먼트
학교별 맞춤 포트폴리오
Slideroom 제출용 구성
인터뷰에서 설명 가능한 아트워크 논리
Curriculum Keywords
커리큘럼 핵심 키워드
Observation
관찰
세상을 오래 보고, 아트워크의 출발점을 발견하는 힘
Research
리서치
아이디어를 확장하고, 아트워크의 맥락을 만드는 과정
Concept
컨셉
작품을 이끄는 질문과 방향성
Experimentation
실험
재료와 시각 언어를 탐색하는 과정
Development
발전
아이디어를 완성도 있는 작품으로 구체화하는 과정
Critique
피드백
아트워크를 다시 보고 더 명확하게 만드는 과정
Curation
구성
개별 작품을 하나의 포트폴리오 흐름으로 연결하는 과정
Presentation
전달
작품을 언어와 이미지로 정확하게 보여주는 과정
Beyond a Finished Image
완성작 너머의 과정
Beyond Portfolio의 커리큘럼은 완성된 이미지 하나를 만드는 데서 끝나지 않습니다. 학생이 자신의 시선으로 세계를 관찰하고, 질문을 만들고, 그것을 시각적 언어로 발전시키는 전 과정을 함께 설계합니다.
우리는 빠르게 많은 작품을 만드는 것보다, 학생이 자신의 아트워크를 이해하고 설명할 수 있는 힘을 더 중요하게 생각합니다.
좋은 포트폴리오는 결과물만으로 완성되지 않습니다. 그 안에는 학생이 보고, 생각하고, 선택한 과정이 함께 보여야 합니다.
시작할 준비