학생 작품

인체의 뼈대는 단순한 구조물이 아닙니다. 그것은 삶의 흔적을 기록하는 기억의 저장소이자, 움직임과 감정이 새겨진 유기적 텍스트입니다. 이 작업은 해부학적 정확성을 넘어, 뼈대가 지닌 서사적 가능성을 드로잉으로 탐구합니다.

건축물은 죽은 구조물이 아니라, 환경과 끊임없이 대화하는 살아있는 존재일 수 있습니다. 이 설치 작업은 인공 구조물에 유기적 성장을 허용하고, 그 결과물을 하나의 공간적 서사로 만드는 실험입니다.

단단하고 무거운 것만이 가치 있는 조각 재료는 아닙니다. 이 작업은 연약하고 투명하며, 쉽게 상할 수 있는 물질들이 지닌 감정적 무게를 탐구합니다. 유리와 같은 투명함, 비단과 같은 부드러움, 그리고 분말의 잔존감.

붉은색은 가장 강렬한 감정의 시각적 대리인입니다. 이 작업은 적색 안에 숨겨진 다양한 감정 상태—분노, 열정, 상처, 생명력—를 드로잉의 물성으로 탐구합니다.

바다 깊은 곳에서는 빛이 거의 존재하지 않습니다. 그러면 어떻게 그곳의 생명체는 빛 없이 색채를 지니고 있을까요? 이 작업은 심해의 생명체가 빛 없이도 색을 만드는 방식—생화학적 빛, 구조적 색채—을 사진 매체로 번역합니다.

구조물이 무너지지 않는 이유는 무엇일까요? 이 작업은 물리적 무게 중심을 개념적 은유로 확장하여, 불안정한 상태에서의 균형, 그리고 그 균형이 의존하는 보이지 않는 힘들을 탐구합니다.

세포는 말하지 않지만, 끊임없이 소통합니다. 이 작업은 현미경으로 포착한 세포의 형태를 하나의 시각적 언어로 재구성하여, 생명체의 가장 미세한 단위가 지닌 미학적 서사를 드러냅니다.

색은 보이는 것 이상의 존재입니다. 이 작업은 색채가 서로 만나고 겹치고 흐를 때 발생하는 물리적 리듬을 드로잉과 회화의 경계에서 탐구합니다.

자화상은 단순한 외형의 기록이 아닙니다. 그것은 화가가 자신을 바라보는 시선의 각도, 그리고 그 시선이 지닌 주관적 진실을 드러내는 행위입니다. 이 작업은 자신의 내면을 직면하는 과정에서 발견된 정체성의 단면을 유화로 담아냅니다.

우리가 매일 머무는 공간은 단순한 배경이 아닙니다. 그것은 우리의 습관, 기억, 그리고 정체성이 쌓여가는 살아있는 표면입니다. 이 작업은 일상적 공간이 개인의 정체성을 어떻게 반영하고, 동시에 그것을 형성하는지 탐구합니다.

반성은 수동적인 되돌아봄이 아니라, 전략적으로 자신의 위치를 재조정하는 행위입니다. 이 작업은 자화상을 통해 자신을 관찰하는 시선을 분석하고, 그 시선이 만들어내는 정체성의 구조를 드러냅니다.

무기는 보호와 위협, 안전과 공격이라는 이분법적 개념을 시각적으로 탐구합니다. 이 작업은 칼과 방패, 총과 휴식처 같은 대비되는 이미지를 반복적이고 변형시키며, 인간이 지닌 공존하는 갈등을 드로잉과 회화로 펼칩니다.